exposition

Les Impressionnistes en privé au musée Marmottan Monet
Cent chefs-d’œuvre de collections particulières

Du 13 février au 6 juillet 2014

Le musée Marmottan Monet présente ainsi du 13 février au 6 juillet 2014 une exposition intitulée : Les Impressionnistes en privé, réunissant exclusivement des œuvres en provenance de collections particulières. L’historienne de l’art, Claire Durand-Ruel Snollaerts et Marianne Mathieu, adjointe au directeur du musée Marmottan Monet chargée des collections, assurent le commissariat de cette exposition.

Cinquante prêteurs se sont associés avec enthousiasme à ce projet et ont accordé des prêts en provenance de France, des Etats-Unis, du Mexique, de Suisse, de Grande-Bretagne et d’Italie. Cette exposition offre l’opportunité unique au public de découvrir des tableaux pour la plupart jamais vus. Une centaine de chefs-d’œuvre impressionnistes constitue un ensemble d’exception. Quatre-vingt peintures et une vingtaine d’oeuvres graphiques par Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Édouard Manet, Frédéric Bazille, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Paul Cézanne, Mary Cassatt, Eva Gonzalès et Auguste Rodin permettent de retracer une histoire de l’impressionnisme à travers des œuvres inédites.

Le parcours de l’exposition présente d’abord les prémices de l’impressionnisme. Il continue avec son éclosion vers 1874, puis avec les années 1880-1890 quand le groupe des impressionnistes se disloque pour laisser place au génie créatif de chacun de ses membres. Enfin, l’œuvre ultime de maîtres tels Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley et Claude Monet, qui, par bien des égards se situe au-delà de l’impressionnisme, ouvre une fenêtre sur l’art moderne et clôt la manifestation.

L’accrochage, chronologique, commence par des paysages de Jean-Baptiste-Camille Corot, Johan Barthold Jongkind et Eugène Boudin, dont, de ce dernier, La Plage de Bénerville, d’un format hors du commun. Le Bar aux Folies Bergères d’Édouard Manet d’une part, et La Terrasse à Méric de Frédéric Bazille d’autre part concluent cette première partie. Chaque impressionniste est ensuite représenté à travers une dizaine de peintures couvrant l’ensemble de sa carrière. Sur les planches de Trouville, hôtel des Roches Noires de Claude Monet (1870), en passant par cette jeune inconnue portraiturée par Berthe Morisot en 1871, une Meule de Camille Pissarro (1873) ou Le Jardin de Maubuisson de Paul Cézanne (c. 1874), sont quelques exemples éblouissants de la section dévolue aux années 1870. Le Tournant du Loing à Moret d’Alfred Sisley (1886), Les Jeunes filles au bord de la mer d’Auguste Renoir (vers 1890), le double portrait de Pagans et le père de l’artiste d’Edgar Degas (vers 1895) ou Les Dahlias, le jardin du Petit-Gennevilliers de Gustave Caillebotte (1893), sont en revanche des travaux typiques de la fin du XIXème siècle. A côté de ces toiles, l’exposition dévoile deux exceptionnelles sculptures, La Petite danseuse de 14 ans par Edgar Degas et Le Penseur, en terre cuite, d’Auguste Rodin, représentatifs d’une sélection digne des plus grands musées.

Cette exposition, unique et incontournable, témoigne de la présence et de l’engouement toujours vifs des maîtres impressionnistes au sein des collections privées.

(in site http://www.marmottan.fr)

Georges Braque au Grand Palais.

"Le Grand Palais présente la première rétrospective consacrée à Georges Braque (1882-1963) depuis près de quarante ans. Initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés, il fut l’une des figures d’avant-garde du début du XXe siècle, avant de recentrer son œuvre sur l’exploration méthodique de la nature morte et du paysage. L’exposition propose un nouveau regard porté sur l’œuvre de l’artiste et une mise en perspective de son travail avec la peinture, la littérature ou la musique de son temps."
(extrait, in site de l'expo). 

(Note : Je ne raffole pas du tout de cette affiche ...)

Il est vrai que cet homme discret n'a pas fait souvent, comme d'autres de ses contemporains, la "une" de l'actualité people de son temps.
Il est né en 1882, a fait la guerre de 14, en est revenu blessé et a peint sans relâche auprès d'une seule épouse, jusqu'à sa mort en 1963. Un être qui fut à l'origine de l'art du XXème siècle, au même titre que Picasso.
Les deux hommes se connaissaient très bien et ont "travaillé" ensemble une dizaine d'année jusqu'à l'incorporation de Braque .

En quoi cette expo est différente de quelques autres ? Du fait que cela faisait longtemps que les œuvres de Braque n'avaient pas été exposées en un si grand nombre. Les tableaux et objets sont venus du monde entier. Plus de 250 œuvres - tableaux, sculptures, etc., garnissent les salles les unes après les autres. Certaines salles ne couvrent que 2 à 3 ans de son travail.
C'est extraordinaire de partir de ses paysages très "Cézanne" pour glisser de la période Fauve vers le Cubisme avec cette recherche acharnée d'une nouvelle vision, voire d'une nouvelle représentation du quotidien qui nous entoure. Il sortira du cubisme pour continuer à explorer encore et encore, et faire des allers-retours avec ses débuts.
Il est rare d'avoir autant d'œuvres à sa disposition. Il est ainsi moins difficile - peut-être - de suivre la trajectoire de l'artiste dans son travail, sa recherche et ses doutes. Il a été aussi un très grand maître pour quantité d'artiste, qui s'exprimeront après lui. Il ne faut pas oublier que Picasso et Braque ont inventé le cubisme.

Quant à la librairie, elle propose plusieurs ouvrages. Tout d'abord, un catalogue petit format de l'expo (+ de 300 pages) où l'on retrouvera la totalité des œuvres exposées (sans baratin, ni explications fleuves).
Ensuite, le catalogue magistral grand format - abondamment illustré - qui nous livre des textes pour comprendre et connaître la vie et les époques de cet artiste et enfin un opuscule grand format - illustré aussi - pour la période si déterminante de l'amitié Braque-Picasso qui engendrera le nouvel art du début du XXème siècle.